潮人物 – HIDDEN VISION 穿透表層的隱形視界-X光藝術家 NICK VEASEY 2017 在台個展

穿透表面層,浮現在眼前除了令人嘆為觀止的細節,以往只能在醫院看見自己骨骼的X光線,化身為一件件透視圖。從18世紀來自英國的Victoria&Albert博物館(簡稱V&A)Mantua到大型波音747拆解,透過精準調控曝光時間與距離,揭開我們看不見的豐富層次與事物的精密構成。
這是世界著名X光藝術家尼克•維西(Nick Veasey,英國)藉由獨特的媒材穿透性,探索事物的本質,揭示表面之下鮮為人知的面貌。
以X光聚焦現代生活的形貌與內涵,透過另類的視角,剖析習以為常的人、事、物。不同於既有X光應用於有機體徵象捕捉的操作, Veasey的創作始於一個汽水罐的成像,純粹的構造美學引起其共鳴,在逾二十年的創作歷程中,他獨到的詮釋手法與高難度的技術掌握,再再將X光提升到全新的境界。過去曾將達達主義 (Dadaism)與超現實主義(Surrealism)的經典作品置於鏡頭下,幽默地檢視無標準創作的實際形貌,或將大型波音747拆解,執行浩大的拍攝工程。 VeaseyX光攝影所使用的設備在輻射強度上遠超出於醫院使用設備,高度危險的創作環境下,需藉由精準調控曝光時間與距離,才能將豐富的層次完美呈現出來。其具時代性的創作表述手法,曾獲邀為美國時代雜誌(Time Magazine)拍攝封面,並受邀於TED論壇發表演說。
而今年Nick Veasey受英國V&A的特別邀請,合作拍攝題材稀有且少見的館藏古董服飾,為拍攝橫跨17、18世紀至近現代的歷史性服裝及配件,維西將卡車改造為行動X光工作室,把創作場域開進博物館內,以透視的手法紀錄經典設計與針線間細緻的美學。他亦以5年的時間執行骨董車的拍攝,此計畫不僅使用世界最大型的X光機具進行拍攝,更是史上首次以X光記錄代表性車款的創舉。Nick Veasey二度來台個展《Hidden Vision》循此脈絡,透過經典服裝與車款系列,演繹歷史脈絡與科技、藝術的結合,也揭示出事物與生俱來卻讓人驚嘆的隱形視界。他的作品收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館(Museum of Modern Art, San Francisco)、美國時尚設計學院美術館(The Museum at FIT)、德國BMW博物館(BMW Museum)、英國國立科學與媒體博物館(National Science and Media Museum)、瑞士應用藝術設計博物館(Musée de Design et D’Arts Appliqués Contemporains)以及台北當代藝術館等藝術機構,並持續推進藝術跨界合作的可能,其合作對象包含路易威登(Louis Vuitton)、聯合航空(United Airline)與Adobe等。
透過Nick Veasey精湛熟練的拍攝手法和巧妙運用物件外表與內在的強烈反差,穿透表面層之後,浮現在眼前的除了令人嘆為觀止的細節,更是前所未見的美。「我們習慣以肉眼所見的外在來臆測環繞身邊的人事物,且我們特別容易受具美感的人或形式所吸引,然而我喜歡挑戰這種外在表面帶給人們的直覺反應,內在美往往會使人感到驚豔。」Nick Veasey提醒著人們重視內在的純粹意義,嘗試以兼具理性與幽默諷刺的雙重角度看待身邊週遭事物,「我們都知道不該以貌取人,美並不僅僅是膚淺的表面。透過揭開事物的內層,我的藝術最重要的核心在探看這個既天然又人造的世界究竟是由什麼所組成。」
2017年底的在台個展,Nick Veasey也相當重視,帶來與倫敦V&A博物館合作的珍藏古董服飾系列,包含蕾絲雕花精緻度讓人目不轉睛、17至18世紀間盛行的女裝「Mantua Dress」 以及今年甫合作的Balenciaga高級訂製服拍攝作品 「Evening Dress」,除了題材稀有少見,其中有幾件作品更是全球獨家首次曝光。除此之外,具歷史性的古董車系列中,作品「1907 De Dion Bouton」重現20世紀初古董車的復古精密,工業革命時代下的偉大發明更讓人彷彿置身于博物館中,極具紀念價值。
Nick Veasey 2017個展「Hidden Vision」自11月18日至12月30日於Bluerider ART 藍騎士藝術空間展出。
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