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風景畫，自古代以來即存在於繪畫史，在 16 世紀前皆是繪畫中的次要背景元素， 從未被當作一種正式主題看待，直到 18、19 世紀，風景畫才成為藝術家們特別描繪的主題，並漸漸蔚為風潮。Drühl曾撰寫很多關於古代及當代藝術的研究， 他也認為這同時影響他創作的方法，他尤其對 1990 年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣，同時，他經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作的手法之一。Drühl截取不同作品中的屬於自己的圖像，轉而進到不同的時空。德國策展人Lisa Felicitas Mattheis探討Drühl的作品，具有藝術的反思性，包含了圖像的自主性、作者身分及挪用與轉移的權利。此也說明了「挪用」對於Drühl而言是一種讓意念開放的手段，一種繪畫自我的實驗。

Caspar David Friedrich (1774 – 1840), Wanderer above the Sea of Fog, Oil on canvas, around 1817

Paul Cézanne (1839-1906), Mont Sainte Victoire, oil on canvas

Ferdinand Hodler, (1853-1918), The Road to Evordes, Oil on canvas, 1890

最早的挪用藝術Appropriation可以追溯到畢卡索在1912年將報紙元素融入作品。1950年代中後期，英國與美國出現新一代藝術家，在周遭環境尋找靈感與題材，使用消費品與大眾媒體的訊息來傳遞圖像，被稱為普普藝術(Pop art)。許多藝術家像是Robert Rauschenberg試圖將美學傳統與大眾文化連結起來，並挑 戰媒介和技術的界線，利用攝影、繪畫與版畫將大量的物件圖像與文本融合在一起，產生新的意義。1980 年代美國知名藝術家Jeff Koons，或是知名挪用藝術家Sherrie Levine翻拍一件知名的作品，聲稱那是自己的作品，她甚至直接複製Marcel Duchamp作品的元素，為大眾熟悉的圖像創造一個或一組新的意涵。挪用藝術一開始引起了人們對作品原創性、真實性及創作者本身的質疑；然而1980年代挪用的手法已經被藝術家廣泛地使用至今。

”科學與藝術在山腳分手，在山頂會合 ” - 法詩人Gustave Flaubert

Bluerider ART 很榮幸宣布，七月份將於［台北·敦仁］舉辦新代理德國藝術家Sven Drühl的首個展 New landscape 4.0 新風景 4.0，展出藝術家近年系列的繪畫作品。對於藝術史相當著迷的 Drühl，風景一直是他創作的重要主題。他以顛覆傳統繪畫的手法，並利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)，無論是取鏡或是繪畫層次的概念，Drühl在藝術史上藝術家們不斷提問的「風景」主題上，創造出獨特的繪畫新脈絡，呈現屬於他的新風景4.0。

開幕照片

Pablo Picasso (1881-1973), 藤椅上的静物(Still Life with Chair Caning), Oil, collage on canvas, 26.7x35cm, 1912

Robert Rauschenberg (1925-2008), Buffalo II, collage, 1964

Sherrie Levine (1947- ), Fountain (Buddha), Cast Bronze, 30.48 x 40.32 x 45.72 cm, 1996

这次在Bluerider ART首个展展出Sven Drühl最新的绘画系列，始于 2014 年的纯漆画(lacquer painting) ，Sven Drühl使用游戏公司提供的矢量文件及背景纹理来创作，他转用这些虚拟世界的矢量素材再转化为相当拟真的风景，自此也不再与艺术史中临摹的真实风景有关係。如同艺术家 Sherrie Levine所言的概念「每个词、每个影像，都是被租借、被抵押的」。Sven Drühl持续地将「风景」 再转化为新的呈现，他所描绘的「新风景 4.0」，并非眼前所见的大山大林等真实自然风景，而是曾经在艺术史上由各个艺术家所记录、描绘、转译成艺术语言的风景再抽象化。