US 3

1.19 – 3.2

策展人:Kathleen Goncharov(現任美國Boca Raton Museum of Art 首席策展人與50屆威尼斯雙年展美國國家館策展人

展出藝術家
Robert Cottingham (USA, b.1935)
Richard Meier (USA, b.1934)
Michael Zansky (USA, b.1947)

 

Bluerider ART很榮幸邀請資深策展人 Kathleen Goncharov 來台,擔任US 3展覽策展人,此展借以南北穿越麻薩諸塞州到加拿大邊境的「US 3」(3號美國公路)為名,展出三位美國藝術家作品。每位藝術家將個別展出紙上系列之作,以反映一位駕駛在公路上的旅人之所見與所夢。

Robert Cottingham 羅伯特.科廷翰 (USA, b.1935)
以其城市景觀的繪畫及版畫而聞名,尤其在建築物立面、霓虹招牌、馬戲團帳篷或街道商店的描繪上,他經常與安迪.沃荷、羅伯特.印地安納等現代普普藝術家齊名,但更獨鍾被稱作是如愛德華.霍普這般具美國傳統文化的寫實主義藝術家。科廷翰的作品收藏於各大著名藝術機構,如紐約大都會博物館、現代美術館、古根漢美術館和惠特尼美術館、倫敦蛇形藝廊、泰德美術館、巴黎當代藝術美術館等。他也曾於美國華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館舉辦多次個展及回顧展。

Richard Meier 理查.邁爾(USA, b.1934 )
此系網版印刷作品是取材自旅行相關廣告的拼貼藝術作品。紐約白派建築大師邁爾被公認為是當今最重要的建築師之一,曾榮獲「建築界諾貝爾獎」之稱的普利茲建築獎。他的建築作品版圖遍及世界各地,涵蓋博物館、市政中心、法院、公司總部及私人住宅,包括美國加州洛杉磯的蓋提博物館、亞特蘭大高等藝術博物館、荷蘭海牙市政廳及圖書館、捷克布拉格城市塔、義大利羅馬和平祭壇博物館、中國深圳私人住宅,近期於台北市信義區的住宅大樓設計案也甫完工。
Michael Zansky 邁克爾.扎斯基 (USA, b.1947)
則將展出12幅來自「里程表」(Odometer)系列的畫作。如同標題所示,這些作品關於旅行,無論是地球或外太空。他筆下描繪的扭曲物體可以是奔馳在公路上的汽車,或是以光速穿越銀河系的太空船。綜觀而言,扎斯基的藝術表現所關注的是人類在浩瀚無垠的宇宙間所遭遇的困境,他常以「宇宙」為題,描繪奇怪的生物在未知世界中執行神秘任務。他的作品曾多次在各大畫廊或美術館舉行個展,同時也是位電影、電視的佈景藝術師、外百老匯音樂劇美術指導,曾參與眾多大型戲劇製作如:電視劇黑道家族、法網遊龍及電影致命的吸引力、驚天爆及哥吉拉。

 

關於策展人 Kathleen Goncharov

Kathleen Goncharov  Boca Raton Museum of Art 的首席策展人。她曾任第 50 屆威尼斯雙年展美國館資深策展人,並於當時為美國館策劃關於非裔藝術家Fred Wilson的展覽。她曾於眾多國際城市策劃展覽如埃及開羅、里約熱內盧、印度新德里、義大利波隆那及羅馬。亦於多個學術單位擔任策展人角色,如麻省理工學院視覺藝術中心的公共藝術策展人、新澤西州羅格斯州立大學藝術家駐村計畫總監、杜克大學Nasher美術館兼任當代藝術策展人,更於紐約市新學院任職收藏策展人長達14年,為該校建立藝術館藏及為Vera List Center for Art and Politics研究中策劃公共展覽。

 

Curated by Kathleen Goncharov 
(Senior Curator at the Boca Raton Museum of Art and Commissioner of the U.S. pavilion at the 50th Venice Biennale)

Featured ARTISTS:
Robert Cottingham (USA, b.1935)
Richard Meier (USA, b.1934)
Michael Zansky (USA, b.1947)

This exhibition features three artists from the United States, and its title US3, is a play on the name of the American expressway that runs from the state of Massachusetts to the Canadian border. Each artist will show a series of twelve works on paper that reflect what a traveler might see or dream about while driving down a highway.

Robert Cottingham is especially known for his paintings and prints of urban landscapes, particularly building facades, neon signs, movie marquees, and store fronts. He is often associated with Pop artists such as Andy Warhol and Robert Indiana, but prefers to be called a realist painter in the American tradition of Edward Hopper. Cottingham’s work is in the collection of such prestigious institutions as the Metropolitan Museum, Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, and Whitney Museum, in New York. In London his work is at the Serpentine Gallery and Tate Gallery, and in Paris, at the Centre national d’art contemporain. He has had many solo exhibitions including a retrospective at the Smithsonian National Museum of American Art in Washington, DC.

Richard Meir’s twelve silkscreen/collages are torn from advertisements, often for travel related services and products. Meier is better known as one of the most important architects working today, and as a winner of the Pritzker Prize, the profession’s highest honor. He has completed major buildings, including museums civic centers, courthouses, corporate headquarters, and residences all around the world. Some Meier projects include the Getty Center, Los Angeles, California, and the High Museum, Atlanta, Georgia, in the United States. He built the City Hall and Library at The Hague, The Netherlands; the City Tower, Prague, Czech Republic; Ara Pacis Museum, Rome, Italy; Shenzen Houses, China; and the recently completed the Xin-Yi Residential Towers in Taipei.

Michael Zansky will show twelve paintings on paper from his Odometer series. These works, as the title implies, is about travel, whether it is earthly or celestial. The distorted figures he depicts could be traveling in car down a highway, or in a space ship at the speed of light through the Milky Way. Zansky’s art in general is concerned with the human plight in an infinite and unknowable universe. Cosmology is a frequent theme where strange worlds are inhabited by bizarre creatures taking on mysterious tasks. In addition to a long career as an artist where his work has been the subject of numerous solo shows in galleries and museums, he is also a scenic artist for movies and television, and a production designer in off-Broadway theater. Notable projects include the TV shows The Sopranos and Law & Order: SVU, and the movies Fatal Attraction, Donnie Brasco, and Godzilla.

The portfolios of twelve silkscreens each by Cottingham and Meier were both published by Greg Smith of Contemporary Art and Editions, based in Short Hills, New Jersey, USA. Zanksy’s works are twelve in a series of unique works of the same size and materials.

Artist

 
Robert Cottingham (USA, b.1935)
羅伯特.科廷翰

Robert Cottingham 畢業於紐約知名藝術學院(Pratt Institute),以其城市景觀的繪畫及版畫而聞名,尤其在建築物立面、霓虹招牌、馬戲團帳篷或街道商店的描繪上,他經常與Andy Warhol、Robert Indiana等現代普普藝術家齊名,但更獨鍾被稱作是如Edward Hopper這般具美國傳統文化的寫實主義藝術家。 Cottingham的作品收藏於各大著名藝術機構,如紐約大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art )、現代美術館(Museum of Modern Art)、古根漢美術館(Solomon R. Guggenheim Museum)和惠特尼美術館(Whitney Museum)、倫敦蛇形藝廊(Serpentine Gallery)、泰德美術館(Tate Gallery)、巴黎當代藝術美術館(Le Centre National & Contemporain)等。他也曾於美國華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館(Smithsonian
National Museum of American Art)舉辦多次個展及回顧展。

Cottingham 經常被認為是「照相寫實主義」(Photographic Realism)的重要藝術家之一,但藝術家本人拒絕這樣的稱號。雖然以照片為創作的基準點,他卻在色調、畫面構成、或光影上呈現異於傳統具象繪畫的處理方式,使用的創作媒材包含:油畫、壓克力、石版畫、絹版版畫、蝕刻版畫等,他在色域及線條上採以較為柔和的幾何直線,然而,簡潔的畫面安排,將主體與背景的鮮明對照,仍讓Cottingham的作品呈現強烈視覺對比。

 

 
Richard Meier (USA, b. 1934)
理查.邁爾

Richard Meier 畢業於常春藤盟校康乃爾大學(Cornell University),紐約白派建築大師Richard Meier被公認為是當今最重要的建築師之一,更曾榮獲「建築界諾貝爾獎」之稱的普利茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)。建築作品版圖遍及世界各地,涵蓋博物館、市政中心、法院、公司總部及私人住宅,包括美國加州洛杉磯的蓋提博物館(the Getty Center)、亞特蘭大高等藝術博物館(the High Museum)、荷蘭海牙市政廳及圖書館、捷克布拉格城市塔、義大利羅馬和平祭壇博物館(Ara Pacis Museum)、中國深圳私人住宅,近期於台北市信義區的住宅大樓設計案也甫完工。

Richard Meier的設計以簡練純粹的牆面線條、變化豐富的光影著稱。與建築師身份並行,同時也是位抽象藝術家,此次展出的12幅網版印刷,是取材自旅行相關廣告的拼貼藝術(Collage)作品,也沿用了他一貫將物件「經解析再重組」的建築設計手法。Meier的拼貼藝術始於康乃爾大學求學時期,隨著多年在國外旅居、飛行的經驗,累積更為多元的素材。這些抽象的拼貼藝術作品也與他的建築設計相輔相成,不僅是他作為建築師的創作泉源,也奠定他靈感激發和思維能力。如同自身著名設計簡潔純白的建築般,適度的留白面積,以素材紙張的材質、形狀、顏色組合,強調畫面的幾何形式,象徵建築中的空間配置與構成。旅行中所取得的素材,也因時間累積而有褪色等變化,如同Meier於世界各地的建築作品一般,將作為一個歷史的鏈結,連結過去與現在。

 

 
Michael Zansky (USA, b. 1947)
邁克爾.扎斯基

Michael Zansky 畢業於波士頓大學(Boston University),他的創作媒材涵蓋裝置藝術、雕塑、繪畫及攝影。 Zansky 的作品收藏於各大著名美術館,包括美國達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art, Dallas)、布魯克林博物館(rooklyn Museum of Art, Brooklyn)、洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art)、惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)。作品曾多次在各大畫廊或美術館舉行個展,如馬納現代藝術博物館(Mana Contemporary Art)、黃石藝術博物館(Yellowstone Museum of Art)及博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)。他同時也是位電影、電視的佈景藝術師、外百老匯音樂劇美術指導,曾參與眾多大型戲劇製作如:電視劇黑道家族、法網遊龍及電影致命的吸引力、驚天爆及哥吉拉。

Michael Zansky 此次展出12幅來自「里程表」(Odometer)系列作品,此為他於2017年的新作。如同標題所示,這些作品關於旅行,無論是地球或外太空。他筆下描繪的扭曲物體可以是奔馳在公路上的汽車,或是以光速穿越銀河系的太空船。綜觀而言,Zansky的藝術表現所關注的是人類在浩瀚無垠的宇宙間所遭遇的困境,作品也經常引起國際藝術評論家的關注,他常以「宇宙」為題,跨越科學、哲學與精神分析學,描繪奇怪的生物在未知世界中執行神秘任務。

 

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