Tapestry Art

1.19 – 2.24

策展人:Kathleen Goncharov(現任美國Boca Raton Museum of Art 首席策展人與50屆威尼斯雙年展美國國家館策展人

展出藝術家
Donald & Era Farnsworth (USA)
Alex Katz (USA, b.1927)
Squeak Carnwath (USA, b.1947)
Guy Diehl (USA, b.1949)
Basil Kincaid (USA. B.1986)

 

Bluerider ART 很榮幸邀請資深策展人 Kathleen Goncharov 來台,以「當代壁毯藝術」為主題,展出多位以跨媒材創作聞名之藝術家作品、包括Donald & Era FarnsworthAlex KatzSqueak CarnwathGuy DiehlBasil Kincaid 等作品

綜觀藝術史,將裝飾壁毯作為媒材是具歷史性與國際性的,根據《荷馬史詩》論述,法老埃及文明已出現壁毯藝術,歷史學者甚至認為雅典帕德嫩神殿內牆掛滿了壁毯。裝飾壁毯的歷史最早可追溯到中國唐朝,尤其明朝更為高峰,也受同時期的歐洲貴族所追捧,市場交易價格媲美天文數字,城堡與宮殿的巨大牆面皆以壁毯裝飾,儼然成為當時的宮廷貴族時尚。

儘管裝飾壁毯曾經歷式微,當畢卡索、米羅、達利、考爾德等現代藝術家在20世紀以壁毯做為創作媒材,壁毯藝術又再次復興。曾投身繪畫、攝影、雕塑、錄像等媒材的藝術家,越來越著迷壁毯藝術的可能性,並開始深入探究。

Donald and Era Farnsworth 法恩斯沃思夫婦(USA

本次展覽中展出六件作品,精彩融合了中西方藝術傳統文化。他們在源於19世紀緹花紡織工藝上精益求精,結合精細的數位影像處理軟體,使藝術家得以處理更為精巧的細節與幾近無限的色彩,再由比利時的傳統工匠將其作品編織而成。

 

關於策展人 Kathleen Goncharov

Kathleen Goncharov  Boca Raton Museum of Art 的首席策展人。她曾任第 50 屆威尼斯雙年展美國館資深策展人,並於當時為美國館策劃關於非裔藝術家Fred Wilson的展覽。她曾於眾多國際城市策劃展覽如埃及開羅、里約熱內盧、印度新德里、義大利波隆那及羅馬。亦於多個學術單位擔任策展人角色,如麻省理工學院視覺藝術中心的公共藝術策展人、新澤西州羅格斯州立大學藝術家駐村計畫總監、杜克大學Nasher美術館兼任當代藝術策展人,更於紐約市新學院任職收藏策展人長達14年,為該校建立藝術館藏及為Vera List Center for Art and Politics研究中策劃公共展覽。

 

Curated by Kathleen Goncharov 
(Senior Curator at the Boca Raton Museum of Art and Commissioner of the U.S. pavilion at the 50th Venice Biennale)

Featured ARTISTS:
Donald & Era Farnsworth (USA)
Alex Katz (USA, b.1927)
Squeak Carnwath (USA, b.1947)
Guy Diehl (USA, b.1949)
Basil Kincaid (USA. B.1986)

This exhibition features American artists who are known for work in many media but have also worked with tapestry. The tapestry medium is ancient and international. It was used in Pharaonic Egypt, mentioned in Homer’s Iliad, and some historians believe that tapestries covered the interior walls of the Parthenon. Tapestry first appeared in China in the Tang Dynasty and was especially popular during the Ming period. This was also the same time period when tapestries were most coveted by the aristocracy in Europe. They
sold for astronomical sums and covered the vast walls of castles and palaces.

Although the popularity of the medium waned in subsequent years, it was revived in the 20 th century when artists such as Pablo Picasso, Joan Miro, Salvador Dali, and Alexander Calder made tapestries. Artists whose work is primarily in painting, photography, sculpture, video, etc. are increasingly fascinated with the possibilities of tapestry and have begun to explore the medium in depth.

Donald and Era Farnsworth, whose work is featured in this exhibition with six magnificent work that pair Eastern and Western artistic traditions, have perfected the jacquard process, a system using a series of perforated cards that was first developed in the 19th century, and combined it with sophisticated digital imaging software that enables artists to work with minute details and an almost infinite palette of colors. Once the image is set the final work is woven by traditional artisans in Belgium.

Curator | Katheen Goncharov
Katheen Goncharov is currently Senior Curator at the Boca Raton Museum of Art. She served as US Commissioner to the 50th Venice Biennale where she curated an exhibition by Fred Wilson at the American pavilion. She has also organized exhibitions internationally in Cairo, Rio de Janeiro, New Delhi, Bologna, and Rome. She was Public Art Curator at the List Visual Art Center at the Massachusetts Institute of Technology where she oversaw the Institute’s Percent-for Art Program; Executive Director of Rutgers University’s Brodsky Center for Innovative Editions artist-in-residence program, and Adjunct Curator of Contemporary Art at the Nasher Museum at Duke University. For fourteen years she Curator of the University Art Collection at The New School in New York City where she built a major art collection and organized public programs for the Vera List Center for Art and Politics.

Artist

 
Donald & Era Farnsworth (USA)
唐納德與伊拉·法恩斯沃思

美國藝術創作雙人組合Donald and Era Farnsworth以獨到觀點結合東、西方視點於壁毯創作,賦予藝術豐富的詮釋面貌。Donald and Era Farnsworth展出經歷遍及世界各地,其中包含美國布魯克林博物館(Brooklyn Museum)、史密森尼美國藝術博物館(Smithsonian American Art Museum)、加州大學洛杉磯分校福勒博物館(The Fowler Museum)、瑞典諾貝爾博物館(Nobel Museum)以及比利時布魯塞爾國立藝術中心 (BOZAR – CENTRE FOR FINE ARTS)等。作品獲美國聖安東尼奧藝術博物館(San Antonio Museum of Art)、美國駐廣州總領事館等機構永久收藏。

Donald and Era Farnsworth在創作上運用東方哲學的空無(Void)理念以及西方古典名作重新構圖,並以不同宗教精神象徵作為鋪陳,時而是藏傳佛教唐卡、曼荼羅勾勒,時而是猶太、基督教故事牽引,亦或印度教、伊斯蘭教典籍內容的呈現,然主題均圍繞著人與環境相依存的關係。他們將橫亙於歷史和當代的哲思軋入創作之中,延展觀者的思考面向,並透過壁毯的織下道道體悟。

Donald Farnsworth畢業加州大學柏克萊分校擁有版畫碩士學位,以保留傳統工法與輔以現代科技技術聞名全美,並獲國家藝術基金會(NEA)、世界印刷協會獎項肯定。

 

 
Alex Katz (USA, b.1927)
艾力克斯・卡茲

Alex Katz為美國當今最重要與備受尊崇的藝術家之一,不僅在美國的戰後藝術佔有一席之地,直至今日仍為繪畫類創作的指標性藝術家。Katz畢業於柯柏聯盟學院(The Cooper Union)與史勾西根繪畫雕塑學校(Skowhegan School of Painting and Sculptur),而近70年的藝術家創作生涯中於世界各地擁有超過200場個展與500場聯展展出,近期回顧展包含惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)、泰特聖艾維斯美術館(Tate St. Ives)、泰納當代美術館(Turner Contemporary)、畢爾包古根漢美術館(The Guggenheim, Bilbao)等,並擁有117項公共收藏紀錄,如大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art)、紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art)、美國藝術暨文學學會(American Academy and Institute of Arts and Letters)與龐畢度中心(Centre Georges Pompidou)等。

自1950年起Katz即以具象藝術家的身分在抽象藝術盛行的年代嶄露頭角,尤以人像繪畫挑戰當時對具象藝術非議,在保有個人創作思想的同時,也受同時期抽象表現主義啟發,特別是Jackson Pollock如舞蹈般的繪畫、構圖形式,讓Katz漸聚焦於瞬息萬變的剎那。Katz的創作包含肖像與風景描繪,其妻子Ada Katz更成為靈感來源,作品由平展的色調、淺顯的背景空間,以及簡練線條勾勒,無繁瑣的細節卻能傳遞人物神態與環境氛圍,透過事物最純粹的樣貌直視「當下」。此次展出作品《Ada with Sunglasses》,看似簡易的用色和構圖,卻是由500種顏色絲線交織而成,不僅是Katz首件壁毯創作,也展開壁毯編織技術新的扉頁。

 

 
Squeak Carnwath (USA, b.1947)
思奎克・康沃斯

Squeak Carnwath 畢業於加州藝術學院(California College of Arts and Crafts)擁有藝術碩士學位,自1983年起執教於加州大學戴維斯與柏克萊分校 (University of California Davis and Berkeley),直至2011年以榮譽教授身分於藝術實踐系退休。曾獲國家藝術基金會(NEA)、舊金山現代藝術博物館(SF MoMA)、古根漢基金會(John Simon Guggenheim Foundation)獎項。展出經歷包含舊金山現代藝術博物館、加州奧克蘭博物館(Oakland Museum of California)、阿斯朋藝術博物館(Aspen Art Museum)、波特蘭藝術博物館(Portland Art Museum)、加州大學柏克萊分校The Townsend Center等,並獲美國藝術暨文學學會(American Academy of Arts and Letters)、大都會美術館(The Metropolitan Museum of Art)、波士頓美術館(Museum of Fine Arts)、耶魯大學美術館(Yale University Art Gallery)、微軟(Microsoft Corporation)等學術單位與機構收藏。

Squeak Carnwath的創作調和1970年代以降的藝術運動,包含新表現主義、觀念藝術與過程藝術等理念,以獨樹一幟的手法將生活哲思透過繪畫、版畫與壁毯的形式呈現。Carnwath的畫布上可見豐富的筆觸與色彩運用,同時也透過筆記方式的拼貼和繕寫記錄下書籍中的語句,或是創作當下於廣播上聽聞到的時事,即時性地捕捉日常的吉光片羽,紐約時報首席藝評家Roberta Smith亦曾點題Carnwath的創作過程具森羅萬象的特性,不僅是繪畫,也連結起藝術家思想、世界觀以及工作室生活的形貌。

 

 
Guy Diehl (USA, b.1949)
蓋伊・戴爾

寫實主義藝術家Guy Diehl畢業於舊金山州立大學(San Francisco State University)藝術學院碩士學位,師事普普藝術家Mel Rose、照片寫實主義大家Richard McLean與Robert Bechtle,並自成一格以細膩卻富寓意的靜物會畫著稱,作品獲美國國務院藝術銀行計畫(Art Bank Program, US Department of State)、奧克蘭博物館(Oakland Museum)、克洛克美術館(Crocker Art Museum),舊金山藝術博物館(Fine Arts Museums of San Francisco),加州大學柏克萊藝術博物館與太平洋電影資料館(UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive)、史丹佛醫學中心(Stanford Medical Center)、普林斯頓大學(Princeton University)、凱悅酒店集團(Hyatt Regency Alicante)與麗思卡爾頓酒店(Ritz-Carlton)等機構永久收藏。

Guy Diehl創作自1984年起即展開以靜物為主題的系列繪畫,並在1992年開始,大量運用藝術史相關書籍作為創作元素,其中包含1900年至今的現代主義藝術家書冊,同時也在筆觸與筆觸之間捕捉光影微妙的變化。Diehl透過極其入微的手法吸引觀者凝視每樣物件目光,繼以在定格的畫面中自行串連敘事,此次展出作品《Still Life With Billie Holiday》為紀念美國傳奇爵士歌手及作曲家Billie Holiday的創作,透過具其音樂代表性的玉蘭花和樂曲集舒展出音樂家的意象。Diehl創作雖建立於在工作室所拍攝的照片上,卻抽離照相寫實主義的表現手法,添入無止盡的想像空間,波盪著寧靜的畫面。

 

 
Basil Kincaid (USA. B.1986)
巴澤爾.金凱德

Basil Kincaid 畢業於科羅拉多學院(Colorado College),創作媒材涵蓋絎縫、拼貼藝術、裝置藝術、攝影及表演藝術。曾獲選參與美國Arts Connect International 駐村計畫,甫於2018年與國際知名的當代藝術收藏機構之一摩根大通藝術典藏機構(JP Morgan Chase Art Collection)合作首屆「Art At Work Live」計畫,由銀行職員提供家中服裝布料,Kincaid 再加以絎縫、拼貼創作為最足以代表全公司職員的特別「肖像畫」,爾後Kincaid 三件作品獲該藝術機構收藏。

「絎縫工藝」(quilting)對Kincaid 而言是具家族傳承意義的,早在100多年前他來自西非的家族成員便開始著手絎縫,這份歷史意義促發他以當代藝術創作形式與傳統絎縫技法結合,如藝術家所言,有如賦予「祖先的力量」。Kincaid 從身為移民後代的個人經驗出發,轉而在作品中注入更多非裔移民在歷史裡所經歷的創傷與流離失所,及對於當代種族議題的關注,也將其視為一種自我療癒或自我解放的探索過程。Kincaid 被視為是為「再造」藝術家,他從所收集的材料中汲取藝術,透過了解不同文化的當地傳統、地理與多元文化遺產,與當地的藝術家或工匠合作,有意識地將藝術與身份認同、社區意識結合。透過絎縫,也建構起Kincaid 作為一位非裔美國人的個人自我認同與文化價值。

 

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