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Caro Jost (German,b.1965)

Munich Academy of Fine Arts
Munich Literature and Law, Ludwig-Maximillians University

 

 

每個藝術家都有自己喜歡的藝術家,然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的,就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost,她基本的創作主題關於時間、空間及事件,其成名作Streetprints,造訪全球超過70個地點,將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。她的作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯Guggenheim Collection等機構展出,並獲多間國際重要博物館收藏,MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY),Chelsea Art Museum(NY),Museum of the City of Munich…等。

這次在Bluerider ART展出的主題‘A road to red, yellow and blue’,特別為 Bluerider ART 創作,獲得紐約Gabriele Münter 和 Barnett Newman 基金會的支持,提供兩位重要抽象表現藝術家:Wassily Kandinsky 及 Barnett Newman(皆擅用紅、黃、藍,三色表現作品的藝術家)的手稿創作的作品。連結Caro Jost 對於 Abstract Expressionism(抽象表現主義)的追溯,她擅長使用獨特的紀錄方式,做全面性的調查,捕捉藝術不斷發展的特性,展開藝術家自身及歷史的對話。

Caro Jost 蒐集了藝術家在某個特定時間點創作時使用的檔案,像是筆記手稿、購買顏料的收據副本,參照原作而創作出來的作品,像是:Invoice painting B.N. February 8, 1956、Sketch G.M. March 15 1922 (detail red, yellow and blue)、Notes W.K. 1909 blue 等作品系列。這些材料購買的副本紀錄了現代重要藝術品的近期起源,Jost發現它們可以作為創作自己藝術品的手段。康丁斯基當時的作品是以色彩為主導的浪漫概念,強調從物質主義中甦醒,讓觀看者被一陣陣厚彩的浪潮包圍; Jost則是一點一點地在模糊、不清晰的文本中,含蓄地分析這些色彩組成,重現The Blue Rider浪潮的浪漫色彩靈魂在作品上。

不使用畫筆或畫架,也不將攝影幻覺轉為現實,而從街道上尋找主題,在Jost的作品Final traces of abstract expressionists,她追溯時代,像偵探般追蹤知名藝術家的創作軌跡:造訪工作室並會面熟識藝術家的親屬及友人,走過藝術家取材的街道、公寓、會議場所、酒吧及展覽空間,所有的素材,關於逝去的藝術家,然而藝術仍在發展。抽象表現主義不以描繪具象為目標,而通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒,沒有具象畫面,但紐約這個城市卻處處殘留著他們的足跡。當Hans Hoffman、Jackson Pollock、Mark Rothko等藝術家著正裝,在鏡頭前留下合照,在紐約各地的建築空間中留下他們的精神意志,在厚厚的剪貼紀錄本中,地上的痕跡烙印在畫布上,最後Caro Jost 站在Barnett Newman曾經駐足的地點,慢慢退後卻變成了自己作品中的人物,是一首穿越過去與現在時間交織的詩歌。

藝術上的挪用(Appropriation),是適當地使用既有存在的物件及圖像,借用它、採用它做出意義上的轉化,挪用的開端及翹楚是Marcel Duchamp使用現成物(readymades)的概念,他僅透過選 擇工業產品及展示的過程來傳達藝術意義。自此之後,達達主義(Dada)、Robert Rauschenberg 等藝術家都採用了非傳統的材料納入自己的作品。進到1990年代後的數位時代,不斷蛻變與進化的科技更讓藝術挪用的方式更加擴展,各式各樣的訊息、媒體都可以成為作品的一部分。

藝術層層疊疊不斷建構在過去的歷史上,Caro Jost 從藝術史中探尋過往藝術家的故事,挪用他們最原始的文本、親自抵達原始的時空場域,輸入素材、轉化、重新編碼,直接用新的形式輸出,她向卓越的藝術成 就致敬,並將精神性融入到自己的藝術作品中。使用「行動」即「藝術」的直接方式,表達一種自我發現的世界觀。這次的展覽像一件件無法被消去的副本,將時間、痕跡、行動具體化,挪用,卻帶入一份愛意,存在於連續時空的美學物件裡。

 

Fiona Ackerman (Canadian, b. 1978)

 

費歐娜•艾克曼(加拿大,1978年生)深受法國哲學家米榭•傅柯(Michel Foucault)異托邦(Heterotopia)理論的影響,試圖由繪畫解放現實世界的多樣表現型態,透過鏡像反射而繪出的花草圖像詮釋看似自然卻是經人為刻意安排並輔佐線條、色塊與拼貼組合的創作,將想像的視野拋入無窮遠處。

費歐娜•艾克曼畢業於艾蜜莉卡藝術與設計學院(Emily Carr Institute of Art and Design),榮獲加拿大The Kingston Prize當代肖像畫榮譽獎並入圍加拿大國家畫廊年度當代藝術大獎。作品收藏於加拿大理察·艾菲商學院(Richard Ivey School of Business)、蒙特婁銀行(Bank of Montreal)與德國農民銀行(Bankhaus Bauer)等。

 

Michael Wall (British, b. 1992)

 

 

麥可•沃爾(英國,1992 年生)以極簡幾何圖形模糊具象的思維,運用大面積的純色連結起生活中的一景一物。受 1980 年代幾何抽象(Geometric Abstraction)藝術啟發,沃爾屏除一貫的寫實繪畫手法,將記憶最鮮明的一隅透過色彩與幾何形狀進行堆疊,同時也藉著具普同性、常見的素材觸發觀者的感知,進而在同一件作品中建起自身的連結,也因此沃爾的作品如同一面心向的鏡子,反射著觀者面對當代社會的體制、定見以及個人主義的觀點。沃爾的亞洲首展,不僅呈現平面繪畫系列,更帶來讓蘇格蘭百年紡織品牌 Begg & Co 首度跨界合作的壁毯創作《Red on pink》(Artist Edition),極簡美學結合精緻工藝,緊扣著當代社會的商業議題,更使創作增加不同的質感,而 2018 新作《Black on clear I》結合塑料的透性與輕盈,實驗性的嘗試日常材料的極簡美學表現。

麥可•沃爾畢業於英國諾里奇藝術大學(Norwich University of the Arts)插畫系,以豐富的抽象表現手法見長於歐洲潛力青年藝術家中,2015 年起獨特的風格始於國際間嶄露頭角。沃爾也因極富渲染力和空間張力的創作,獲室內設計國際權威雜誌安邸(Architectural Digest)評選為 2018 最值得關注的年輕抽象藝術家之一,目前合作對象包含 Adidas, 德國頂級工藝家電品牌 Loewe、英國知名品牌設計公司 StudioSmall、Begg & Co 等。