Caro Jost | A road to red, yellow and blue 2018.9.15-11.24

 

 

每個藝術家都有自己喜歡的藝術家,然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的,就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost,她基本的創作主題關於時間、空間及事件,其成名作Streetprints,造訪全球超過70個地點,將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。她的作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯Guggenheim Collection等機構展出,並獲多間國際重要博物館收藏,MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY),Chelsea Art Museum(NY),Museum of the City of Munich…等。

這次在Bluerider ART展出的主題‘A road to red, yellow and blue’,特別為 Bluerider ART 創作,獲得紐約Gabriele Münter 和 Barnett Newman 基金會的支持,提供兩位重要抽象表現藝術家:Wassily Kandinsky 及 Barnett Newman(皆擅用紅、黃、藍,三色表現作品的藝術家)的手稿創作的作品。連結Caro Jost 對於 Abstract Expressionism(抽象表現主義)的追溯,她擅長使用獨特的紀錄方式,做全面性的調查,捕捉藝術不斷發展的特性,展開藝術家自身及歷史的對話。

Caro Jost 蒐集了藝術家在某個特定時間點創作時使用的檔案,像是筆記手稿、購買顏料的收據副本,參照原作而創作出來的作品,像是:Invoice painting B.N. February 8, 1956、Sketch G.M. March 15 1922 (detail red, yellow and blue)、Notes W.K. 1909 blue 等作品系列。這些材料購買的副本紀錄了現代重要藝術品的近期起源,Jost發現它們可以作為創作自己藝術品的手段。康丁斯基當時的作品是以色彩為主導的浪漫概念,強調從物質主義中甦醒,讓觀看者被一陣陣厚彩的浪潮包圍; Jost則是一點一點地在模糊、不清晰的文本中,含蓄地分析這些色彩組成,重現The Blue Rider浪潮的浪漫色彩靈魂在作品上。

不使用畫筆或畫架,也不將攝影幻覺轉為現實,而從街道上尋找主題,在Jost的作品Final traces of abstract expressionists,她追溯時代,像偵探般追蹤知名藝術家的創作軌跡:造訪工作室並會面熟識藝術家的親屬及友人,走過藝術家取材的街道、公寓、會議場所、酒吧及展覽空間,所有的素材,關於逝去的藝術家,然而藝術仍在發展。抽象表現主義不以描繪具象為目標,而通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒,沒有具象畫面,但紐約這個城市卻處處殘留著他們的足跡。當Hans Hoffman、Jackson Pollock、Mark Rothko等藝術家著正裝,在鏡頭前留下合照,在紐約各地的建築空間中留下他們的精神意志,在厚厚的剪貼紀錄本中,地上的痕跡烙印在畫布上,最後Caro Jost 站在Barnett Newman曾經駐足的地點,慢慢退後卻變成了自己作品中的人物,是一首穿越過去與現在時間交織的詩歌。

藝術上的挪用(Appropriation),是適當地使用既有存在的物件及圖像,借用它、採用它做出意義上的轉化,挪用的開端及翹楚是Marcel Duchamp使用現成物(readymades)的概念,他僅透過選 擇工業產品及展示的過程來傳達藝術意義。自此之後,達達主義(Dada)、Robert Rauschenberg 等藝術家都採用了非傳統的材料納入自己的作品。進到1990年代後的數位時代,不斷蛻變與進化的科技更讓藝術挪用的方式更加擴展,各式各樣的訊息、媒體都可以成為作品的一部分。

藝術層層疊疊不斷建構在過去的歷史上,Caro Jost 從藝術史中探尋過往藝術家的故事,挪用他們最原始的文本、親自抵達原始的時空場域,輸入素材、轉化、重新編碼,直接用新的形式輸出,她向卓越的藝術成 就致敬,並將精神性融入到自己的藝術作品中。使用「行動」即「藝術」的直接方式,表達一種自我發現的世界觀。這次的展覽像一件件無法被消去的副本,將時間、痕跡、行動具體化,挪用,卻帶入一份愛意,存在於連續時空的美學物件裡。

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