非池中網路頻道-Angela Glajcar雕塑個展《Terforation紙的顛覆與構築》 光和紙構成的典雅氣質

藝術家Angela Glajcar於Bluerider ART Gallery,《Terforation紙的顛覆與構築》展場。圖/非池中藝術網攝

藝術創作的目性可以很多元,有的時候不一定是為了敘事或抒情,也可能是更直觀地呈現品格與氣質。德國雕塑家安格拉・格萊札Angela Glajcar的創作即是如此,透過嚴謹的規劃,讓作品呈現出既單純又豐富的美感。經常受世界各地邀請展出的Glajcar,在2020年初和Bluerider ART Gallery合作,以《Terforation紙的顛覆與構築》為題發表了個展,向台灣的觀眾們分享了她典雅的藝術語彙。

藝術家Angela Glajcar於Bluerider ART Gallery,《Terforation紙的顛覆與構築》展場。圖/非池中藝術網攝

藝術創作的目性可以很多元,有的時候不一定是為了敘事或抒情,也可能是更直觀地呈現品格與氣質。德國雕塑家安格拉・格萊札Angela Glajcar的創作即是如此,透過嚴謹的規劃,讓作品呈現出既單純又豐富的美感。經常受世界各地邀請展出的Glajcar,在2020年初和Bluerider ART Gallery合作,以《Terforation紙的顛覆與構築》為題發表了個展,向台灣的觀眾們分享了她典雅的藝術語彙。

Angela Glajcar,《Terforation》日間光(上)/夜間光(下),2015,159x119x300cm,Torn 400g paper/ spring steel mount。圖/非池中藝術網攝、Bluerider ART Gallery提供

Glajcar的創作脈絡源自於紐倫堡藝術學院的雕塑訓練,二十多年前也是以金屬和木材作為創作媒材。卻在一次面對50米尺寸的創作委託時,轉念將手中草稿紙嘗試作為創作的主體。這樣的嘗試不但克服的硬性材料的體積問題,也開啟了一條嶄新的創作方向。多年來的實驗,從不同磅數的紙材到防火的玻璃纖維,Glajcar在屬於自己的雕塑方式上,展現了強韌的生命力。

Angela Glajcar,《Terforation》,2014,162x122x300cm,Tron 400g paper/ metal mount。圖/非池中藝術網攝

「空間的書寫者 The writer of spaces」是藝術家為自己的創作定位下的註解。可以想見Glajcar的創作不僅僅是專注於作品本身,更是將整個空間設置都視為作品的整體。每件創作從最初的構想,Glajcar就開始考慮環境條件。天花板、樑柱、窗戶以及日照方向。每一個環節的變化,都直接地影響到作品的造型以及設置方式。而這樣子對於每個元素近乎苛求的態度,也成為了作品精準的關鍵。

(註:Glajcar習慣以3D建模的方式先運算作品與空間的關係圖,以確保心中的構想盡可能地實現。)

Angela Glajcar,(左)《Terforation》,2018,47x33x21cm,Torn 200g paper/ metal and plastic mount,(右)《Paperwall》,2015,56x54x10cm,Torn 400g paper/ screwed and glued。圖/非池中藝術網攝

從雕塑的角度出發,Glajcar藉由將2D的物件穿洞、排列出3D的效果。手法上其實並不複雜,卻也簡單地突破了平面及立體的慣性。Glajcar相當注重手撕紙材所形成的人工的溫度感,讓每一張紙材呈現的邊緣都有變化。一次次地手撕的觸覺感,也成為了累積《Terforation》品味的重要基石。

將作品與空間作為一個整體來思考,「光線運用」在Glajcar的創作中也極為重要。在不同時間條件下,光線會形成不同濃淡與造型的變化。隨著時間循環,白色的材質(月白、米白、奶油白等等)也會反射出或不同的冷暖色調。這些豐富的變化,構成了作品不同的質地、提供了理解作品的多重途徑。

Angela Glajcar,《Corum》,2015,76x48x30cm,Torn 170g glass fabric/ metal mount。圖/非池中藝術網攝

Glajcar的雕塑從平面與立體的再組構開始,相當善用雕所品的虛空間,也關心著許多的二元的對照思維。例如紙材大多被認為是輕薄柔軟的材料,卻被雕塑出厚重甚至銳利的質感。白色的單一性,卻因為不同的紙質與環境光構成了多元的變化,在光影之間承載了時間性。方正的基礎形狀之中,則是運用了手撕與排列的變化,產生了雋永旋律感。藉由或大或小的二元映襯,Glajcar讓作品形成了理性與感性並存的空間。

(註:一般影印紙為70-90g,而Glajcar所選用的紙材最高達到700g的磅數,讓展覽現場懸吊的作品最高達到70公斤。)

Bluerider ART Gallery,《Terforation》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

藝術學院的創作訓練,往往會要求藝術家掌握了多重的材質能力,同時在諸多的課題上採質疑與思辯的態度。《Terforation》系列乍看之下自然單純,似乎去除了這些學院慣性。但若是細觀作品,可以發現Glajar的創作扎實地立基在學院訓練之上。造型和空間之間輕重緩急的安排,需要大量的實作。由此可見硬質材料的創作對於Glajar而言,是相當重要的經驗累積。而去除敘事性、單純表達詩意和美感的主題,更是需要長期的思考與辯證,才能在氛圍的掌控上恰到好處。

Bluerider ART Gallery,《Terforation》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

Glajar認為,即便生活方式或文化經驗不同,但是人們的感受本能之中存在著共通性。多年經營的《Terforation》系列,關心即是人們本能共通的直觀美感。相當精煉而準確的藝術樣態,讓觀眾徜徉在豐富的層次之中。作品盡可能去除訊息傳遞的成分後,體現出的是一種「情感性的知識 Emotional Knowledge」。意旨將視覺與知覺的感受能力作為經驗的主體,從藝術中獲得自身的詮釋。期望觀眾在進入到展覽時,可以透過最純粹的藝術形式,開啟具有氣質和品格的美感經驗。

Bluerider ART Gallery,《Terforation》畫廊外觀。圖/非池中藝術網攝

【Terforation 紙的顛覆與構築】

Angela Glajcar 亞洲首個展

展期:2020-02-15 ~ 2020-04-02

地點:Bluerider ART 台北•敦仁館 / 大安路一段101巷10號1樓

藝術家: Angela Glajcar 安格拉・格萊札 (德國, b.1970)