聯合新聞網 – 袁青/眼見真為憑?

美國攝影師Irving Penn說,「我在創造一個影像,而不是拍照而已。」
 
當把視線貼近英國藝術家Nick Veasey,尼克運用X光攝影技術拍下的骨董衣的作品時,我突然有一種對高級訂製服從來都沒有的驚豔和尊敬。尼克笑著說,「穿透,一切,無所遁形;X光挑戰的是對於細微過程的真實呈現。」
 
鑽研X光藝術創作超過25年,尼克回憶,一般人對X光的連結都是醫療。但從第一張拍下自己的鞋,到日常生活裡的可樂罐,從金屬到液體,從皮革到花卉,挑戰不同質料在X光之下的顯影。反而會「動」的最有難度。因為X光創作時,必須讓主題物至少被固定兩分鐘狀態。
 
但這並沒有限制尼克探究事物本質的藝術初心。他甚至克服量體,完成的「大」作是,由500個單位的X光片所組成的一架747飛機透視圖。但授命於英國V&A博物館合作的骨董衣和一系列記錄20年代以來工業革命後交通工具的演進的骨董車X光藝術創作,因為肩負歷史性更顯時代意義。
 
雖然早期就拍過9歲小女兒的小禮服, 但透過X光可以看到時尚大師Balenciaga高訂服的細節以及隱藏秘密,讓人貼近真實的時尚。對尼克來說,把人抽離衣服,何嘗不是一種檢測;說得正確一點,「我在分析時尚」一件骨董衣和高級訂製服,在X光之下,所有織品的紋理、 製作縫線或層疊的刺繡等手工痕跡及設計細節,全都露。
 
尼克笑稱自己是反時尚者,「因為我在乎的是,內在,而非表面。」而這也正是他藝術創作的目的,提醒,尤其在競速的時代,看仔細,試著慢一點,停下來,啟動人們探究事由本質的本能。
 
面對由X光底片感光所構成不同灰色階的作品,褪去包裝和色彩,尼克說,「反而看見真的 」、「攝影是瞬間與心有所連結的那一刻。」 尼克運用X光媒材提升了時尚藝術性的同時,也重新訂定義了「美」,眼見真為憑嗎?
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