潮人物 – 光影捕捉者JESSICA RAYNER首次台灣個展

Bluerider ART 獨家代理、被譽為「光影捕捉者」(Light Catcher)」的英國多媒材藝術家潔西卡.芮娜(Jessica Rayner)將於7月15日至8月15日於Bluerider ART藝廊帶來其首次在台個展 「Faces of Light」。受「光」、「透鏡」和「環境」與人類感知交互影響的啟發,芮娜運用各式媒材產生的視覺效果作為其創作的核心價值,藉由繪畫、異材質印刷、攝影與複合媒材裝置等的結合,探索並對其產生的造影作了不同角度的詮釋。
 
We think we see the world directly,
 but it’s the mind that provides meaning to what we see. — Jessica Rayner
 
我們以為世界是我們雙眼所見的模樣,
 事實是我們的意識賦予我們的所見意義。—潔西卡.芮娜
 
 
成長於英國倫敦的芮娜,在旅行冰島、挪威與格陵蘭等極北地區期間,經過截然不同的感官體驗,始投入自然環境相關題材創作,並聚焦於光與個體感知的互動與關係。
「光」使我們得以見著世界豐富的形色,「知覺」的處理則賦予眼前的事物不同的意義,而透鏡的應用使我們有機會放大視覺觸及的可能,看見更多的未知,芮娜的系列創作即以此為出發,利用不同質性透鏡、稜鏡或自然介質使光發散,紀錄下光行進的肌理與其繽紛光譜。
將看似尋常的物理狀態進行解構,突破我們視覺與知覺想像,並藉由攝影、繪畫、異材質印刷、立體裝置等不同的媒材表現,給予觀者全新體驗,由不同的視角望向我們習以為常的事物。
在看似冷調的創作概念背後,實為藉由無形的光影探討我們感知最深層的意識,芮娜的作品如同自然與科學不斷地相應對照。首度來台個展以《Faces of Light》為題,由八件系列作品揭示光的多樣面向,將觀者置身於稜鏡發散多彩的一端。
觀展時,小編心中一直想起某些撲朔迷離的電影場景,可能是因為光本來就帶有迷幻的色彩,她的作品遠觀、近觀都有不一樣的感受,就像光的生命力從作品中伸出手,將我們拉進它無限大的世界裡去。
展出作品After Image以拍立得(polaroid)拍攝一天四個時間點下光線於晶體中的折射變換,於時刻流轉間捕捉光與色彩。
An Awareness of Light系列使用具極佳聚光特質的菲涅爾透鏡(fresnel lens)蒐集環境光線,並透過特殊印刷技術將成像印製於鋁板上,鋁板柔和的金屬質地不僅映出光的爛漫色澤,同時也使觀看當下的光源融入作品本身。
「與現在相較,或許孩提時期的我們對於自然有更多的好奇與想像,而這也是藝術與科學發展的原因,我也想藉由創作與我的疑問進行對話」,芮娜不僅以有限的知覺探索無垠的議題,更讓他的憧憬引領我們往未知邁進。
 
潔西卡.芮娜(Jessica Rayner,英國,1985年生)
 
畢業於全球頂尖藝術設計學府─英國皇家藝術學院(Royal College of Art),主修繪畫與印刷藝術(printmaking),豐富的創作訓練背景使芮娜靈活運用各類媒材於不同主題中發揮,2012年以新秀之姿入圍德意志銀行(Deutsche Bank Awards)十大潛力年輕藝術家,近年常於北歐各國進行多項光影創作計畫,亦曾於冰島拍攝地球能源耗損情況與氣候變遷議題的作品《Metabolic Landscape》,關注光影、科學與自然的探索。
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